Ριάνα Στυλιανού
Η σεζόν Άνοιξη/Καλοκαίρι 2026 αποδεικνύεται από τις πιο συναρπαστικές της τελευταίας δεκαετίας. Με ιστορικά fashion houses να αλλάζουν καλλιτεχνική διεύθυνση, νέες δημιουργικές φωνές να ανανεώνουν το τοπίο και την τεχνολογία να συμβάλλει στη δημιουργία συλλογών, οι Εβδομάδες Μόδας σε Νέα Υόρκη, Λονδίνο, Μιλάνο και Παρίσι αποκάλυψαν τις σιλουέτες, τα χρώματα και τα υλικά που θα καθορίσουν την επόμενη άνοιξη.
Με βάση δεδομένα από το WGSN Fashion Vision, Βritish Vogue, Vogue USA, Financial Times Fashion και άλλα fashion portals, εξάγουμε εύκολα το συμπέρασμα πως η μόδα βαδίζει σε μια ισορροπία ανάμεσα στη διαχρονική κομψότητα και την τόλμη του πειραματισμού.
Νέα Υόρκη – Emotional Minimalism & Dark Escapes
Είναι ξεκάθαρο πως το New York Fashion Week επέστρεψε δυναμικά χάρη σε μια νέα γενιά σχεδιαστών που ανανεώνουν τη μόδα της πόλης. Ανάμεσα σε ιστορικά ονόματα όπως Ralph Lauren και Brandon Maxwell, αλλά και σε νέους δημιουργούς όπως Zane Li, Henry Zankov και Rachel Scott, η σεζόν SS26 έδειξε γιατί η Νέα Υόρκη παραμένει η πρωτεύουσα του cool.
Rachel Scott SS26
Το layering πήρε μια πιο “more is more” διάσταση με τον Zane Li να συνδυάζει t-shirts, tank tops και πουκάμισα σε μια ενιαία σιλουέτα. Από την άλλη, το busy-lady styling θύμιζε γυναίκες που βγαίνουν βιαστικά από το σπίτι, με πολυτελή coats ριγμένα στους ώμους και tote bags σε μαλακά υφάσματα.
Στο Area, sequins και φτερά έφεραν τη διάθεση του πάρτι, ενώ στην Proenza Schouler και τον Presley Oldham οι λεπτομέρειες έγιναν πιο crafty: woven coats, floral σανδάλια, statement jewelry.
Area SS26
Από tops φτιαγμένα με δεμένα μαντήλια στον Calvin Klein μέχρι shawls στο Toteme, το μαντήλι παραμένει ένα από τα πιο ευέλικτα κομμάτια που μπορούν να ανανεώσουν κάθε look.
Calvin Klein SS26
Λονδίνο – Βικτωριανή νοσταλγία και μοντέρνος ρομαντισμός
Η London Fashion Week επιβεβαίωσε τη φήμη της ως εργαστήριο νέων ιδεών. Οι pannier skirts αποτέλεσαν πρωταγωνιστές της σεζόν, με τον Erdem να τις μετατρέπει σε mini φορέματα εμπνευσμένα από τη Marie Antoinette, ενώ η Simone Rocha τις παρουσίασε κάτω από διάφανα silk dresses.
Erdem SS26
Το chartreuse, ένα τολμηρό κιτρινοπράσινο, κυριάρχησε σε πολλούς οίκους, από Burberry έως Erdem, με αποτέλεσμα να γίνεται το χρώμα-έκπληξη της σεζόν. Ακόμη, το διαχρονικό tartan επέστρεψε σε νέες εκδοχές, με τον Daniel Lee στη Burberry να τολμά έντονες χρωματικές παραλλαγές σε trench coats και παντελόνια.
Το layering εξελίχθηκε σε κεντρικό στυλιστικό στοιχείο. Η Chopova Lowena παρουσίασε διπλές φούστες δεμένες στη μέση, ενώ ο Erdem πειραματίστηκε με παντελόνια κάτω από φούστες. Η Λονδρέζικη δημιουργικότητα κινήθηκε ανάμεσα σε βικτωριανή νοσταλγία και μοντέρνα ανατρεπτικότητα.
Chopova Lowena SS26
Μιλάνο – Η πρωτεύουσα του trench και η έκρηξη του lilac
Η Milan Fashion Week, πιστή στο DNA της, συνδύασε το πάθος για πολυτέλεια με φρέσκες ανατροπές.
Το trench coat ήταν αναμφίβολα το must κομμάτι της σεζόν: στη Bottega Veneta, η Louise Trotter παρουσίασε oversized εκδοχές με intrecciato λεπτομέρειες, ενώ στη Ferragamo το είδαμε σε κλασικές αποχρώσεις. Ο Maximillian Davis το ανέδειξε ως key layering piece, ενώ στον Moschino παρουσιάστηκε ακόμη και πάνω από party dresses.
Bottega Veneta SS26
Η τάση Bras Out έφερε τα εσώρουχα στο προσκήνιο, με τον Dario Vitale στη Versace να τα στολίζει περίτεχνα και τον οίκο Prada να προτείνει πιο abstract εκδοχές. Το χρώμα-σταρ του Μιλάνου ήταν το lilac/lavender. Στη Versace το είδαμε σε παντελόνια και σακάκια, στη Prada σε gloves και shorts, ενώ στον Moschino σε maxi gowns. Το lilac αποπνέει μια θηλυκή φρεσκάδα, που φαίνεται πως θα καθορίσει το καλοκαίρι.
Παρίσι – Το μεγάλο φινάλε με ιστορικές στιγμές
Η Paris Fashion Week ανέδειξε τις πιο πολυσυζητημένες στιγμές της σεζόν, με ιστορικά ντεμπούτα και έντονες δημιουργικές υπογραφές.
Στον Dior, ο Jonathan Anderson παρουσίασε την πρώτη του συλλογή, τιμώντας την κληρονομιά του οίκου με αναφορές στο Bar jacket, αλλά και προτείνοντας νέες αναλογίες που καθόρισαν μια νέα εποχή.
Η Stella McCartney έδωσε μήνυμα ενότητας και βιωσιμότητας, με παγιέτες από βιο-πλαστικά και φορέματα φτιαγμένα από ανακυκλώσιμα υφάσματα. Οι υπερβολικοί ώμοι και τα baggy jeans πρόσφεραν εκρηκτική ενέργεια.
Stella McCartney SS26
Για τον οίκο Louis Vuitton, ο Nicolas Ghesquière μίλησε για την πολυτέλεια της οικειότητας, με cosy cardigans, babydoll φορέματα με γούνινες λεπτομέρειες και elevated sweatpants, δημιουργώντας ένα glamorous homewear.
Στον Lanvin, ο Peter Copping επέστρεψε στην Art Deco αισθητική με flapper φορέματα και silk φούστες, ενώ παράλληλα άντλησε έμπνευση από τα ‘80s με oversized δερμάτινα jackets.
Lanvin SS26
Ο Dries Van Noten, με τον Julian Klausner στο δημιουργικό τιμόνι, παρουσίασε μια surf-εμπνευσμένη συλλογή γεμάτη χρώμα, ενέργεια και χαρά, ενώ ο Saint Laurent με τον Anthony Vaccarello παρέδωσε ένα gothic θέαμα κάτω από τον Πύργο του Άιφελ, με δέρμα, vampiric gowns και baroque κοσμήματα.
Η Bottega Veneta με τη Louise Trotter επαναπροσδιόρισε το intrecciato ως σύμβολο συνεργασίας και δεξιοτεχνίας, με tactile υλικά και φρέσκια οπτική που ένωσε παράδοση με καινοτομία.
Η σεζόν SS26 αποκαλύπτει μια βιομηχανία σε μετάβαση. Από τον συναισθηματικό μινιμαλισμό της Νέας Υόρκης έως τη βικτωριανή νοσταλγία του Λονδίνου, την πολυτελή φρεσκάδα του Μιλάνου και τις ιστορικές στιγμές του Παρισιού, οι τάσεις ισορροπούν ανάμεσα στο παρελθόν και το μέλλον.
Το μήνυμα είναι σαφές: η μόδα δεν είναι απλώς εικόνα, αλλά μια γλώσσα που εκφράζει ανάγκες, συναισθήματα και κοινωνικές μεταβάσεις. Η Άνοιξη/Καλοκαίρι 2026 θα είναι γεμάτη αντιθέσεις, αλλά και ευκαιρίες για δημιουργικότητα και προσωπική έκφραση.
