Ριάνα Στυλιανού
Ήταν εύκολο, παρακολουθώντας το Vogue World 2026, να σταθεί κανείς στα προφανή. Στην Jennifer Lopez να μετατρέπει για λίγα λεπτά τη Galleria Vittorio Emanuele II σε κινηματογραφικό σκηνικό. Στην Cardi B με archive Versace. Στην Gigi Hadid, στην Alicia Keys, στα μοντέλα, στους celebrities και σε ένα front row που συγκέντρωσε μερικούς από τους ανθρώπους που έχουν καθορίσει τη σύγχρονη μόδα.
Όμως, αν αφαιρέσουμε για λίγο όλο το celebrity factor, το φετινό Vogue World είχε κάτι πολύ πιο ενδιαφέρον να πει.
Γιατί Μιλάνο και γιατί τώρα;
Αν υπάρχει ένα event που τα τελευταία χρόνια έχει καταφέρει να ξεπεράσει τα όρια ενός παραδοσιακού fashion show, αυτό είναι το Vogue World. Και για το 2026, η Vogue επέλεξε ίσως το πιο αυτονόητο, και ταυτόχρονα πιο απαιτητικό σκηνικό: το Μιλάνο.
Το βράδυ της 22ας Σεπτεμβρίου, την πρώτη ημέρα της Milan Fashion Week, η ιστορική Galleria Vittorio Emanuele II μεταμορφώθηκε σε ένα τεράστιο runway για την πέμπτη διοργάνωση του Vogue World, μετά τη Νέα Υόρκη, το Λονδίνο, το Παρίσι και το Los Angeles.
@vogueitalia #AmeliaGray, #IdaHeiner e #ImaanHamman aprono il terzo atto di #VogueWord: Milano sulle note di “Ma quale idea” di Pino D’Angiò regalandoci un Vogue Moment in pieno stile #Versace original sound - vogueitalia
Μόνο που αυτή τη φορά το ζητούμενο δεν ήταν απλώς να συγκεντρωθούν εντυπωσιακές δημιουργίες και διάσημα πρόσωπα κάτω από την ίδια στέγη. Το Vogue World: Milano ήταν ουσιαστικά ένα μεγάλο love letter στην ιταλική μόδα, στο Made in Italy και κυρίως στους ανθρώπους που εξακολουθούν να βρίσκονται πίσω από αυτό.
Το «human touch» στο επίκεντρο
Σε μια περίοδο όπου η τεχνητή νοημοσύνη, η αυτοματοποίηση και η τεχνολογία αλλάζουν με εντυπωσιακή ταχύτητα τον τρόπο με τον οποίο δημιουργούμε και καταναλώνουμε εικόνες, η Vogue επέλεξε να στρέψει την προσοχή στο ακριβώς αντίθετο: στο ανθρώπινο χέρι.
Η κεντρική ιδέα της βραδιάς ήταν το “The Human Touch in the Age of Technology”, με το show να εξερευνά τη σχέση ανάμεσα στην παραδοσιακή δεξιοτεχνία και την τεχνολογική εξέλιξη.
Και δύσκολα θα μπορούσε να υπάρξει καλύτερο μέρος για αυτή τη συζήτηση από την Ιταλία. Πίσω από μερικούς από τους μεγαλύτερους οίκους του κόσμου βρίσκονται γενιές τεχνιτών, pattern makers, μοδίστρες, κατασκευαστές παπουτσιών, ειδικοί στα υφάσματα και άνθρωποι των οποίων οι δεξιότητες περνούν από γενιά σε γενιά.
Έτσι, αντί να παρουσιάσει απλώς μία ακόμη σειρά εντυπωσιακών looks, το Vogue World επέλεξε να αφηγηθεί την ιστορία της ιταλικής δημιουργικότητας μέσα από πέντε διαφορετικά acts, ξεκινώντας από την Αναγέννηση και φτάνοντας μέχρι ένα υποθετικό μέλλον της μόδας.
@voguespain Así ha sido el gran final de #VogueWorld Milán #modaentiktok #tiktokfashion sonido original - Vogue España
Από την Αναγέννηση στο μέλλον της μόδας
Το πρώτο κεφάλαιο, The Artisanal Revolution, επέστρεψε στις ρίζες της ιταλικής δεξιοτεχνίας. Brocades, δαντέλες, κεντήματα, βελούδα και πλούσιες επιφάνειες δημιούργησαν εικόνες που παρέπεμπαν στην Αναγέννηση, σε μια εποχή όπου τέχνη, μόδα και χειροτεχνία δεν αποτελούσαν ξεχωριστούς κόσμους.
Ανάμεσα στις εκπλήξεις ήταν ο J Balvin, ο οποίος εμφανίστηκε στο runway με 3 piece σύνολο Dolce & Gabbana, μέσα στο act που ήταν αφιερωμένο ακριβώς σε αυτές τις παραδοσιακές τεχνικές.
@models.nls NEW! Gigi Hadid opens Vogue World: Milano. #gigihadid #runway #models #catwalk #nlsmodels son original - fawunc
Ακολούθησε η Industrial Revolution, η οποία έφερε την αφήγηση πιο κοντά στην εξέλιξη της ιταλικής βιομηχανίας και του tailoring, πριν το show περάσει στο κεφάλαιο του Made in Italy: εκεί όπου η μόδα συνάντησε το σινεμά, το glamour, τα prints και την εικόνα της Ιταλίας που ταξίδεψε σε ολόκληρο τον κόσμο.
Τα δύο τελευταία acts κοίταξαν προς το μέλλον. Το Age of Intelligence εξερεύνησε τη σχέση τεχνολογίας, υλικών και σύγχρονου design, ενώ το Imagination Revolution έθεσε ουσιαστικά το ερώτημα που διαπερνούσε ολόκληρη τη βραδιά: τι μπορεί να γίνει η μόδα όταν η τεχνολογία λειτουργεί ως εργαλείο της ανθρώπινης δημιουργικότητας και όχι ως υποκατάστατό της;
Η Jennifer Lopez έφερε τη δική της «Dolce Vita»
Και κάπου ανάμεσα στην ιστορία της ιταλικής μόδας και στα μεγάλα fashion statements της βραδιάς, υπήρχε φυσικά και η Jennifer Lopez.
Η J.Lo έφτασε στη Galleria φορώντας μία δραματική μαύρη δημιουργία Dolce & Gabbana από τούλι, με λαμπερές λεπτομέρειες, sheer opera gloves και εντυπωσιακά κοσμήματα. Τα μαλλιά της έμειναν χαλαρά και κυματιστά, ενώ το beauty look κινήθηκε σε απαλούς ροζ τόνους.
@carosellorecords “Satan in Love” di La Bellini ha accompagnato l’ingresso di @JLO durante Vogue World in occasione della Milano Fashion Week. Siamo molto orgogliosi che un pezzo della nostra storia si sia intrecciato con quella di uno dei più grandi eventi internazionali di moda, danza, musica e cultura Fonte video: @British Vogue audio originale - Carosello Records
Όμως η παρουσία της δεν περιορίστηκε στο front row
Σε μία από τις πιο κινηματογραφικές στιγμές του Vogue World, ο Ιταλός τενίστας Lorenzo Musetti πλησίασε την Lopez, η οποία καθόταν ανάμεσα στους Domenico Dolce και Stefano Gabbana. Οι δυο τους κατευθύνθηκαν προς το κέντρο της Galleria και χόρεψαν μαζί, σηματοδοτώντας την έναρξη ενός νέου κύματος από eveningwear looks.
Η Cardi B και ένα Versace φόρεμα γεμάτο ιστορία
Αν όμως υπήρξε look που μπορούσε να λειτουργήσει σχεδόν σαν κινούμενο fashion archive, αυτό ήταν της Cardi B. Η rapper περπάτησε στο runway με μία δημιουργία από τη συλλογή Versace Spring 2018, γεμάτη pop-art απεικονίσεις παλαιότερων εξωφύλλων της Vogue. Το look παρουσιάστηκε στο κομμάτι του show που ήταν αφιερωμένο στα patterns και στη χαρακτηριστική αγάπη της ιταλικής μόδας για τα έντονα prints.
@updatescardi Cardi B stuns the runway for Vogue World Milano. #cardib#fyp#foryou#viral#explore Model Walk - Mikz Moments
Η επιλογή είχε όμως ακόμη μεγαλύτερο ιστορικό ενδιαφέρον. Η συλλογή Spring 2018 της Donatella Versace είχε δημιουργηθεί ως φόρος τιμής στον Gianni Versace, με αναφορές στα archives και ιδιαίτερα στις χαρακτηριστικές pop-culture δημιουργίες της δεκαετίας του ’90.
Χρόνια αργότερα, το ίδιο fashion language επέστρεψε μέσα στη Galleria, σε ένα show αφιερωμένο στην ιστορία του Made in Italy.
Όταν η La Scala συνάντησε τη Ferrari
Από τις πιο όμορφες στιγμές ολόκληρης της βραδιάς ήταν εκείνη που απέδειξε ότι το Vogue World δεν ενδιαφέρεται πλέον να λειτουργεί απλώς ως runway.
Ο Roberto Bolle, étoile της La Scala, εμφανίστηκε μαζί με έξι ακόμη χορευτές και μετέφερε το ballet στο κέντρο της Galleria, σε χορογραφία του Laccio και με μουσική από τη La Traviata.
Τα κοστούμια της performance σχεδιάστηκαν ειδικά από τον Rocco Iannone για τη Ferrari, συνδέοντας με έναν ιδιαίτερο τρόπο τρία διαφορετικά σύμβολα της ιταλικής κουλτούρας: τη μόδα, το μπαλέτο και το automotive design.
Για τα looks χρησιμοποιήθηκαν τεχνικά, ελαστικά υλικά ώστε τα ρούχα να ακολουθούν την κίνηση του σώματος χωρίς να την περιορίζουν. Το χαρακτηριστικό Rosso Magma της Ferrari συνδυάστηκε με βαθύτερες καφέ αποχρώσεις, ενώ τα draped στοιχεία παρέπεμπαν στην κλασική γλυπτική.
Ήταν ίσως η στιγμή που εξέφρασε καλύτερα από οποιαδήποτε άλλη το κεντρικό concept της βραδιάς: τεχνολογία, ακρίβεια και innovation μπορούν να συνυπάρχουν με το συναίσθημα, την κίνηση και την ανθρώπινη δεξιοτεχνία.
Ένα front row που έμοιαζε με σύγχρονη ιστορία της μόδας
Στην πρώτη σειρά κάθονταν μαζί μερικά από τα σημαντικότερα ονόματα της σύγχρονης ιταλικής –και όχι μόνο– μόδας: Miuccia Prada, Raf Simons, Donatella Versace, Domenico Dolce, Stefano Gabbana, Pierpaolo Piccioli, Alessandro Michele, Francesco Risso και Maria Grazia Chiuri. Μαζί τους βρίσκονταν designers που αυτή τη στιγμή διαμορφώνουν το νέο κεφάλαιο ιστορικών οίκων, μεταξύ των οποίων οι Demna, Louise Trotter, Maximilian Davis και Pieter Mulier.
Η εικόνα είχε από μόνη της συμβολισμό. Οι άνθρωποι που έχουν δημιουργήσει μερικές από τις σημαντικότερες στιγμές της ιταλικής μόδας κάθονταν δίπλα-δίπλα και παρακολουθούσαν κομμάτια της δικής τους ιστορίας να επιστρέφουν στο runway.
Gigi Hadid, Vittoria Ceretti και ένα runway γεμάτο αναγνωρίσιμα πρόσωπα
Φυσικά, ένα Vogue World δεν θα μπορούσε να υπάρξει χωρίς ένα εντυπωσιακό cast. Στη βραδιά συμμετείχαν κορυφαία μοντέλα και γνωστά πρόσωπα από διαφορετικούς χώρους, ενώ τα celebrity cameos διαδέχονταν το ένα το άλλο. Εκτός από την Jennifer Lopez, την Cardi B και τον J Balvin, στο show εμφανίστηκαν μεταξύ άλλων η Simone Ashley, η Laura Harrier και ο MGK, ενώ η Alicia Keys είχε πρωταγωνιστικό ρόλο στο τελευταίο μέρος της βραδιάς.
Στο runway είδαμε επίσης μοντέλα όπως οι Gigi Hadid και Mariacarla Boscono, ενώ η ιταλική παρουσία είχε ιδιαίτερη σημασία σε μία βραδιά αφιερωμένη στη χώρα και στη fashion κληρονομιά της.
Το beauty look ήταν ένα σύγχρονο μάθημα Αναγέννησης
Για το beauty direction, η Dame Pat McGrath ανέλαβε το makeup, η Cyndia Harvey τα μαλλιά και η Eri Narita τα νύχια. Η έμπνευση για το πρώτο μέρος του show προήλθε από έργα των Raphael, Botticelli και Ghirlandaio.
@voguelatam Claro que #AdriaArjona, nuestra estrella de portada, no podía faltar en la pasarela de #VogueWorld en #Milan. #moda #belleza original sound - .
Το blush έγινε ένα από τα βασικά στοιχεία του makeup, με απαλό sculpting και ρομαντικές αποχρώσεις που θύμιζαν τις ζωγραφισμένες επιδερμίδες των αναγεννησιακών πορτρέτων. Τα μαλλιά κινήθηκαν από braids μέχρι πιο φυσικές υφές, δημιουργώντας μια ενδιαφέρουσα ισορροπία ανάμεσα στο ιστορικό reference και στη σύγχρονη ομορφιά.
Μήπως τελικά αυτό είναι το μέλλον της μόδας;
Η συζήτηση γύρω από την τεχνητή νοημοσύνη στη μόδα συχνά καταλήγει σε δύο άκρα. Είτε αντιμετωπίζεται ως η λύση για τα πάντα είτε ως κάτι που πρόκειται να αφαιρέσει από τη βιομηχανία τη δημιουργικότητα και την ανθρώπινη εργασία.
Το Vogue World δεν προσπάθησε να δώσει τόσο απλή απάντηση. Αντίθετα, έθεσε ένα πολύ πιο ενδιαφέρον ερώτημα: όσο περισσότερα μπορεί να κάνει η τεχνολογία για εμάς, ποια είναι εκείνα τα πράγματα που θέλουμε να συνεχίσουμε να κάνουμε εμείς;
Και η Ιταλία είναι ίσως το ιδανικό μέρος για να τεθεί αυτό το ερώτημα.
Γιατί πίσω από τα ονόματα Prada, Gucci, Versace, Dolce & Gabbana, Bottega Veneta, Ferragamo και τόσων άλλων ιταλικών οίκων δεν υπάρχει μόνο design. Υπάρχει ένα ολόκληρο οικοσύστημα ανθρώπων που γνωρίζουν πώς να κόψουν, να ράψουν, να πλέξουν, να κεντήσουν, να επεξεργαστούν δέρμα και να μετατρέψουν μια ιδέα σε πραγματικό αντικείμενο. Αυτή η γνώση δεν αποκτάται σε μερικά δευτερόλεπτα. Χρειάζεται χρόνια.
