Όλα όσα ξεχωρίσαμε από την Εβδομάδα Μόδας στο Λονδίνο

Το Λονδίνο, μία από τις τέσσερις παγκόσμιες πρωτεύουσες της μόδας, έχει περάσει δύσκολες χρονιές, με αρκετούς γνωστούς σχεδιαστές να μετακινούνται στο Παρίσι, νέους δημιουργούς να φεύγουν και αρκετά brands να κλείνουν. Η νέα διευθύνουσα σύμβουλος του British Fashion Council, Λόρα Γουίαρ, προσπαθεί να αλλάξει την εικόνα και να ενισχύσει τη βιομηχανία που συνεισφέρει πάνω από £67 δισ. στην οικονομία και πάνω από ένα εκατομμύριο θέσεις εργασίας. Πρώτο της βήμα ήταν να καταργήσει το τέλος συμμετοχής για το πρόγραμμα της London Fashion Week, ενώ παράλληλα διεκδικεί κρατική στήριξη και καλύτερες συνθήκες για την εγχώρια παραγωγή.

Στόχος της είναι να κρατήσει το ταλέντο στην πόλη και, αν είναι δυνατόν, να φέρει ξανά μεγάλους οίκους όπως των Victoria Beckham, Alexander McQueen και Stella McCartney, ώστε το Λονδίνο να ξαναβρεί το κύρος του στον παγκόσμιο χάρτη της μόδας.

Παρά τις δυσκολίες, η φετινή σεζόν πρόσφερε ενδιαφέρουσες συλλογές: από κομψά, κλασικά κομμάτια των Emilia Wickstead και Richard Quinn, έως πιο τολμηρές και βιώσιμες προτάσεις νέων σχεδιαστών όπως ο Paolo Carzana, η Pauline Dujancourt και η Talia Byre, δείχνοντας ότι η δημιουργικότητα και η καινοτομία παραμένουν ζωντανές στο Λονδίνο.

Simone Rocha
Η Simone Rocha παρουσίασε μια συλλογή εμπνευσμένη από την ευαίσθητη περίοδο της εφηβείας και την αμηχανία της πρώτης κοινωνικής εμφάνισης. Ρομαντικά φορέματα από οργάντζα με μικροσκοπικά τριαντάφυλλα και υπερμεγέθεις διακοσμήσεις συνδυάστηκαν με πιο επαναστατικά στοιχεία, όπως σουτιέν με παγιέτες και διακοσμημένα εσώρουχα. Τα looks ολοκληρώνονταν με στραβές τιάρες, φαρδιά σακάκια, τσαντάκια που θύμιζαν μαξιλαροθήκες και μπαλαρίνες Crocs στολισμένες με πέρλες, σε συνέχεια της συνεργασίας της με το brand.

Erdem
Με αφορμή τη συμπλήρωση 20 χρόνων στο χώρο, ο Erdem Moralıoğlu παρουσίασε μια λαμπερή συλλογή στο Βρετανικό Μουσείο, αντλώντας έμπνευση από τη Hélène Smith, Γαλλίδα μέντιουμ και καλλιτέχνιδα του 19ου αιώνα. Δαντελένια μίνι φορέματα με κεντημένες λεπτομέρειες, κορσέδες από τούλι και σατέν καμπαρντίνες στολισμένες με κρύσταλλα, συνυπήρξαν με αναφορές στην ινδική αισθητική, μέσα από αέρινα φορέματα σε χρωματισμούς chartreuse και neon pink. Η συλλογή αυτή υπογράμμισε τη φήμη του σχεδιαστή ως «αφηγητή της μόδας» του Λονδίνου.

Roksanda
Η Roksanda Ilinčić γιόρτασε επίσης 20 χρόνια δημιουργίας, παρουσιάζοντας μια συλλογή που τιμούσε το παρελθόν της αλλά και τη γλύπτρια Barbara Hepworth. Στο πολυτελές σκηνικό του Chancery Rosewood Hotel, είδαμε κλασικά κομμάτια του brand της, όπως το φόρεμα Margot με μανίκια-καμπάνες, σε νέα εκδοχή από πορτοκαλί σατέν. Ξεχώρισαν τα βραδινά φορέματα, οι μεταξωτές τουαλέτες με artistic strokes, τα strapless φορέματα με φούντες και μια εντυπωσιακή μπλε κάπα από ταφτά.

Chopova Lowena
Οι Emma Chopova και Laura Lowena συνέχισαν να πειραματίζονται με το πάντρεμα αντιθέσεων, αυτή τη φορά συνδυάζοντας αμερικανικές στολές ποδοσφαίρου και cheerleading με παραδοσιακές βαλκανικές φορεσιές των Καρακατσάνων. Το αποτέλεσμα ήταν μια νεανική, εκρηκτική συλλογή, όπου συνυπήρχαν goth, punk και sporty αισθητική: φούστες με καραμπίνερ, patchwork παντελόνια, δαντέλα και καρό υφάσματα, καθώς και μίνι φορέματα με ιδιαίτερες διακοσμητικές λεπτομέρειες.

Burberry
Ο Daniel Lee για τον Burberry έστησε σκηνικό φεστιβάλ κάτω από μια τεράστια τέντα, με μουσική από τους Black Sabbath. Η συλλογή συνδύασε το βρετανικό πρακτικό πνεύμα με το glam των ’60s: μίνι φορέματα από χάντρες και αλυσίδες, κοστούμια σε acid αποχρώσεις, chunky μπότες και αδιάβροχα σε έντονα καρό. Ήταν μια πρόταση για το πώς το brand μπορεί να μείνει κλασικό και ταυτόχρονα ανατρεπτικό.

Johanna Parv
Η Johanna Parv συνεχίζει να δημιουργεί κομψά αλλά λειτουργικά ρούχα για τη σύγχρονη γυναίκα που κινείται ασταμάτητα στην πόλη. Με λιτές γραμμές και διακριτικές λεπτομέρειες, παρουσίασε μια συλλογή που ξεχώρισε ιδιαίτερα στα αξεσουάρ: τσάντες που μετατρέπονται σε σακίδια ή ζώνες, αλλά παραμένουν αρκετά επίσημες για επαγγελματικές εμφανίσεις.