Aντριάνα Κυριάκου
Πίσω από τα εντυπωσιακά shows, τα γεμάτα celebrities front rows και την ατελείωτη διαφήμιση εικόνων από το Paris Fashion Week, η βιομηχανία της μόδας αντιμετωπίζει μια ολοένα και πιο δύσκολη πραγματικότητα. Ο Andreas Kronthaler, Creative Director του οίκου Vivienne Westwood, δεν δίστασε να το πει ανοιχτά.
Το Paris Fashion Week είναι κάθε σεζόν, μια από τις σημαντικότερες στιγμές του fashion calendar. Είναι το σημείο όπου οι μεγαλύτεροι οίκοι παρουσιάζουν τις νέες τους συλλογές, οι celebrities καταλαμβάνουν τις πρώτες σειρές και οι τάσεις της επόμενης σεζόν αρχίζουν να διαμορφώνονται. Φέτος όμως, πίσω από τη λάμψη υπάρχει ένα ερώτημα που γίνεται όλο και πιο έντονο: πόσο καλά είναι πραγματικά η μόδα;
Ο Andreas Kronthaler, περιέγραψε την κατάσταση ως μια “επισφαλή στιγμή” για τη μόδα. Η δήλωσή του έγινε μετά την παρουσίαση της συλλογής Spring/Summer 2027 του οίκου στο Παρίσι και έρχεται σε μια περίοδο κατά την οποία ακόμη και τα μεγαλύτερα ονόματα του luxury αντιμετωπίζουν ένα πιο απαιτητικό περιβάλλον.
Andreas Kronthanel, @ndreaskronthanel
Η τοποθέτησή του έχει ιδιαίτερη σημασία. Η Vivienne Westwood είναι ένας από τους πιο χαρακτηριστικούς ανεξάρτητους οίκους της μόδας, με ταυτότητα που βασίζεται εδώ και δεκαετίες στην ανεξαρτησία, την αντισυμβατικότητα και την καλλιτεχνική ελευθερία. Σήμερα όμως, ακόμη και ένας τέτοιος οίκος καλείται να ισορροπήσει ανάμεσα στο δημιουργικό όραμα και στις αυξημένες εμπορικές απαιτήσεις.
Δεν είναι μόνο θέμα χρημάτων
Η δυσκολία που αντιμετωπίζει σήμερα η μόδα δεν αφορά μόνο τις πωλήσεις, είναι και θέμα επιθυμίας. Ο luxury καταναλωτής έχει αλλάξει. Οι συνεχείς αυξήσεις των τιμών, η οικονομική αβεβαιότητα και η τεράστια ποικιλία επιλογών έχουν κάνει το κοινό πιο επιλεκτικό. Ένα διάσημο logo ή ένα μεγάλο όνομα δεν αρκούν πλέον για να δικαιολογήσουν μια αγορά υψηλής αξίας. Οι οίκοι πρέπει να δημιουργήσουν ξανά εκείνη την αίσθηση του “το θέλω” και να δώσουν στον καταναλωτή έναν πραγματικό λόγο για να επενδύσει σε ένα κομμάτι.
Παράλληλα, η πίεση έχει αυξηθεί και για τους ίδιους τους creative directors. Τα τελευταία χρόνια, οι αλλαγές στις καλλιτεχνικές διευθύνσεις των μεγάλων οίκων είναι συνεχείς. Ένα νέο πρόσωπο καλείται να φέρει φρέσκια ενέργεια, να δημιουργήσει συζήτηση γύρω από το brand, και τελικά να μετατρέψει το ενδιαφέρον του κοινού σε πωλήσεις. Το πρόβλημα είναι ότι η δημιουργία μιας νέας αισθητικής ταυτότητας χρειάζεται χρόνο. Η αγορά όμως, ζητά αποτελέσματα πολύ πιο γρήγορα. Όσο μεγαλύτερη η πίεση, τόσο μεγαλύτερο το show, κι εδώ βρίσκεται ένα από τα μεγαλύτερα παράδοξα της σημερινής μόδας. Την ώρα που η αγορά γίνεται πιο δύσκολη, τα fashion shows γίνονται όλο και πιο εντυπωσιακά.
Στο Paris Fashion Week βλέπουμε τεράστιες παραγωγές, εντυπωσιακές τοποθεσίες, διάσημα πρόσωπα και στιγμές σχεδιασμένες για να γίνουν viral. Ένα fashion show δεν είναι πλέον απλώς η παρουσίαση μιας συλλογής. Είναι ταυτόχρονα θέαμα, marketing και πολιτιστικό γεγονός. Οι οίκοι χρειάζονται την προσοχή του κοινού περισσότερο από ποτέ. Ένα look που θα γίνει viral, ένας celebrity σε ένα front row ή ένα show που θα κυριαρχήσει στα social media μπορούν να δημιουργήσουν τεράστια δημοσιότητα μέσα σε λίγες ώρες.
@viviennewestwood
Το ζητούμενο, όμως, είναι τι γίνεται μετά.
Μπορεί όλο αυτό το hype να μετατραπεί σε πραγματική επιθυμία για αγορά; Η Vivienne Westwood επιμένει στη δική της γλώσσα. Μέσα σε αυτό το περιβάλλον, ο Andreas Kronthaler φαίνεται να επιλέγει έναν πιο προσωπικό δρόμο. Η συλλογή της Vivienne Westwood για τη σεζόν Spring/Summer 2027, με τίτλο “Body & Soul”, συνδύασε το χαρακτηριστικό punk πνεύμα του οίκου με ρομαντικές και θεατρικές αναφορές. Corsets, leopard prints, florals, ασύμμετρες σιλουέτες και έντονα αξεσουάρ δημιούργησαν μια συλλογή που δύσκολα περνά απαρατήρητη. Μάλιστα, μία από τις ιδέες της συλλογής ξεκίνησε από κάτι εντελώς καθημερινό.
Ο Kronthaler ανέφερε ότι, κατά τη διάρκεια του καλοκαιριού, άρχισε να φορά το nightgown του έξω από το σπίτι, ακόμη και όταν έκανε ποδήλατο ή πήγαινε για ψώνια. Οι αντιδράσεις που δεχόταν τον έκαναν να σκεφτεί ότι αυτή η εικόνα θα μπορούσε να μεταφερθεί στη συλλογή, και ίσως αυτή η ιστορία να λέει περισσότερα για τη σημερινή μόδα από οποιοδήποτε οικονομικό στοιχείο. Γιατί σε μια εποχή όπου οι οίκοι προσπαθούν συνεχώς να δημιουργήσουν το επόμενο viral moment, η πραγματική έμπνευση μπορεί να βρίσκεται σε κάτι πολύ πιο απλό, στον τρόπο που ένας άνθρωπος θέλει πραγματικά να ντυθεί.
@viviennewestwood
Τι σημαίνει τελικά η “κρίση” της μόδας;
Δεν σημαίνει ότι ο κόσμος σταμάτησε να ενδιαφέρεται για τη μόδα, ούτε ότι το luxury πρόκειται να εξαφανιστεί. Σημαίνει ότι το παλιό μοντέλο δεν λειτουργεί πλέον τόσο εύκολα. Οι καταναλωτές θέλουν περισσότερη αξία για τα χρήματά τους, τα brands πρέπει να αποδεικνύουν συνεχώς τη σημασία τους, οι creative directors καλούνται να δημιουργήσουν κάτι νέο μέσα σε πολύ μικρό χρονικό διάστημα και τα fashion shows πρέπει να ανταγωνίζονται πλέον οτιδήποτε άλλο διεκδικεί την προσοχή μας. Κάτω από τη λάμψη του Paris Fashion Week λοιπόν, υπάρχει μια βιομηχανία που ψάχνει ξανά τον βηματισμό της.
Η δήλωση του Andreas Kronthaler είναι σημαντική ακριβώς επειδή δεν μιλά για το τέλος της μόδας. Μιλά για την ανάγκη της να επαναπροσδιορίσει τι αξίζει πραγματικά την προσοχή, και την επιθυμία του κοινού, γιατί τελικά, το πιο δύσκολο πράγμα στη μόδα δεν είναι να δημιουργήσεις ένα εντυπωσιακό show, είναι να κάνεις κάποιον να δει ένα ρούχο και να το ερωτευτεί πραγματικά.
