Μαρία Σάββα
Στο Met Gala του 2026, που πραγματοποιήθηκε στις 4 Μαΐου, οι πινελιές ιστορικών και σύγχρονων καλλιτεχνών «υφάνθηκαν» σε ορισμένα looks. Κάποια ήταν διακριτικά, με εκείνη τη λογική του if-you-know-you-know, που οι λάτρεις της τέχνης έσπευσαν να αναγνωρίσουν.
Άλλα, πάλι, ήταν πιο εμφανή - όπως η προσέγγιση της Kendall Jenner στη «Νίκη της Σαμοθράκης», μέσα από Zac Posen και Gap, η οποία αποκαλύφθηκε όταν σήκωσε τα μανίκια της και φάνηκαν φτερά από κάτω. Το custom φόρεμα της Emma Chamberlain για τον Mugler ενσωμάτωνε τις πινελιές των διάσημων έργων του Vincent van Gogh.
Sabrina Carpenter – “Sabrina” (1954)
Γιατί να κατευθύνεις το βλέμμα αλλού για την αναφορά σου, όταν μπορείς απλώς… να τη φορέσεις; Η Sabrina Carpenter εμφανίστηκε στο φετινό Met Gala με δημιουργία του Dior διακοσμημένη με φιλμ, τα οποία - αν παρατηρήσει κανείς πιο προσεκτικά - προέρχονται συγκεκριμένα από την ταινία Sabrina του 1954, με πρωταγωνίστρια την Audrey Hepburn.
Hailey Bieber και Tessa Thompson – Yves Klein, “Anthropometries” (περ. 1960)
Ήταν αναμενόμενο να δούμε αρκετές αναφορές στο International Klein Blue, την απόχρωση που δημιούργησε και κατοχύρωσε ο Yves Klein το 1960, πριν τη «αθανατίσει» στη σειρά έργων και body art που ονόμασε “Anthropometries”. Τόσο η Hailey Bieber όσο και η Tessa Thompson ενσωμάτωσαν το χρώμα στα looks τους, με την εμφάνιση της Thompson για τον Valentino —που περιλάμβανε το χέρι της βουτηγμένο σε μπογιά— να αποδίδει πιο κυριολεκτικά το έργο του καλλιτέχνη σε σχέση με το σύνολο Saint Laurent της Bieber.
Kylie Jenner – “Venus de Milo” (περ. 160 π.Χ.)
Με τη βοήθεια του Daniel Roseberry του Schiaparelli, η Kylie Jenner εμπνεύστηκε από την ίδια την Αφροδίτη — το απόλυτο πρότυπο ομορφιάς — και από τη μορφή της στο άγαλμα της Αφροδίτης της Μήλου, που χρονολογείται στον 2ο αιώνα π.Χ. Η αναφορά αποτυπώθηκε στο φόρεμά της, το οποίο έδινε την αίσθηση ημιτελούς, με illusion μπούστο.
Julianne Moore και Claire Foy – “Portrait of Madame X” (1884)
Ο John Singer Sargent ζωγράφισε αρχικά τη Madame X (Virginie Amélie Avegno Gautreau) με ένα λουράκι να γλιστρά από τον ώμο, ωστόσο οι αντιδράσεις του κοινού τον οδήγησαν να το διορθώσει. Τα looks της Julianne Moore και της Claire Foy —Bottega Veneta και Erdem αντίστοιχα— αποτίουν φόρο τιμής σε αυτή τη λεπτομέρεια της ιστορίας της τέχνης, με μαύρα φορέματα και ένα λουράκι να πέφτει χαλαρά.
Kendall Jenner – “Η Νίκη της Σαμοθράκης” (περ. 190 π.Χ.)
Μέσα στο Metropolitan Museum of Art, η Kendall Jenner άνοιξε την ουρά του φορέματός της από τη Gap Studio by Zac Posen, αποκαλύπτοντας ένα ζευγάρι φτερών τυπωμένων πάνω του — μια ξεκάθαρη αναφορά στη φτερωτή Νίκη της Σαμοθράκης, ένα από τα πιο διάσημα ελληνιστικά γλυπτά και θησαυρό του Louvre.
Emma Chamberlain και Paloma Elsesser – Vincent van Gogh
Τα χρώματα των λουλουδιών του Vincent van Gogh κυριαρχούσαν στο φόρεμα της Emma Chamberlain, το οποίο συνδύαζε τις χαρακτηριστικές πινελιές του καλλιτέχνη με τη δραματικότητα μιας σιλουέτας Mugler. Σύμφωνα με τη Vogue, το φόρεμα ήταν ζωγραφισμένο στο χέρι, αποδίδοντας την υφή των έργων του Van Gogh, ενώ παράλληλα παρέπεμπε στις σιλουέτες των late ’90s του Thierry Mugler. Η Paloma Elsesser παρουσίασε ένα εξίσου ιδιαίτερο φόρεμα, δημιουργία του Francesco Risso, πρώην σχεδιαστή του Marni.
Hunter Schafer – “Portrait of Mäda Primavesi” (1912)
Η Hunter Schafer, μαζί με τη stylist Dara Allen, εμπνεύστηκε από το πορτρέτο του Gustav Klimt της εννιάχρονης Mäda Primavesi, η οποία στο έργο φορά φόρεμα της couturier Emilie Flöge. Το look της Schafer για την Prada αναπαρήγαγε τόσο το φόρεμα όσο και τα λουλούδια του, καθώς και τον χαρακτηριστικό φιόγκο στα μαλλιά.
Rachel Zegler – “The Execution of Lady Jane Grey” (1833)
Η Rachel Zegler, με τη βοήθεια της stylist Sarah Slutsky, προσέγγισε το θέμα «Fashion is Art» ενσαρκώνοντας μία από τις πιο τραγικές ηρωίδες της ιστορίας της τέχνης: τη δεμένη με μαντήλι Lady Jane Grey, λίγο πριν την εκτέλεσή της, αφού βασίλεψε στην Αγγλία μόλις εννέα ημέρες. Το look —φόρεμα και μαντήλι— έφερε την υπογραφή του Prabal Gurung.
Gracie Abrams – “Portrait of Adele Bloch-Bauer I” (1907)
Το φόρεμα Chanel της Gracie Abrams θύμιζε έντονα τη «χρυσή περίοδο» του Gustav Klimt, παραπέμποντας στο διάσημο πορτρέτο της Adele Bloch-Bauer, μέσα από τη σιλουέτα, το ντεκολτέ και τη συνολική αισθητική.
Madonna – “The Temptation of St. Anthony” (1945)
Η Madonna εμφανίστηκε με ένα «μαγευτικό», σχεδόν witchy look του Saint Laurent, που οι γνώστες αναγνώρισαν ως αναφορά στο σουρεαλιστικό έργο της Leonora Carrington, το οποίο απεικονίζει μια καλυμμένη γυναίκα με καράβι στο κεφάλι.
Luke Evans – Tom of Finland
Ο Luke Evans απέτισε φόρο τιμής στον Φινλανδό καλλιτέχνη Touko Valio Laaksonen, γνωστό ως Tom of Finland, μέσα από ένα custom jumpsuit Palomo Spain, με γάντια, aviators και καπέλο. Το λεπτό μουστάκι του ολοκλήρωνε την εικόνα.
Ben Platt – “Un dimanche après-midi à l’Île de la Grande Jatte” (1884)
Θα αναγνωρίσετε τη γυναίκα με την ομπρέλα από το εμβληματικό pointillist έργο του Georges Seurat, που απεικονίζει τις όχθες του Σηκουάνα ένα κυριακάτικο απόγευμα. Ωστόσο, οι λάτρεις του musical theatre θα εντοπίσουν και μια δεύτερη αναφορά στο έργο Sunday in the Park with George του Stephen Sondheim, που βασίζεται στον ίδιο πίνακα.
