Ριάνα Στυλιανού
Υπήρξε μια περίοδος που η μόδα μάς έπεισε ότι για να δείχνεις πραγματικά σύγχρονη έπρεπε σχεδόν να προσποιείσαι ότι δεν προσπάθησες καθόλου. Quiet luxury, ουδέτερα χρώματα, «εύκολες» γραμμές και ένα ολόκληρο λεξιλόγιο γύρω από το effortless dressing. Η Carolina Herrera, όμως, φαίνεται να έχει μια διαφορετική άποψη για την άνοιξη του 2027: μερικές φορές θέλεις απλώς να ντυθείς όμορφα. Και δεν υπάρχει απολύτως τίποτα παλιομοδίτικο σε αυτό.
Η Spring 2027 Ready-to-Wear συλλογή του οίκου παρουσιάστηκε στη Νέα Υόρκη, σηματοδοτώντας ταυτόχρονα τα 45 χρόνια από την ίδρυσή του. Για την περίσταση, ο Wes Gordon επέλεξε το David H. Koch Theater στο Lincoln Center και μετέτρεψε τον χώρο σε μια πραγματική γιορτή, με χιλιάδες κίτρινες τουλίπες να δημιουργούν το σκηνικό.
Ύστερα από shows σε πόλεις όπως το Rio de Janeiro, το Mexico City και η Μαδρίτη, αυτή τη φορά ο προορισμός ήταν ουσιαστικά το ίδιο το σπίτι της Herrera: τη Νέα Υόρκη. Και αυτό φάνηκε σχεδόν σε κάθε λεπτομέρεια.
45 χρόνια Herrera, χωρίς νοσταλγία
Αντί να αντιμετωπίσει την επέτειο σαν αφορμή για μια κατά γράμμα αναδρομή στο αρχείο, ο Gordon πήρε τα πιο αναγνωρίσιμα στοιχεία του οίκου και τα έφερε στο σήμερα.
Τα polka dots επέστρεψαν δυναμικά, μαζί με βολάν, έντονα μανίκια, θηλυκές σιλουέτες και φορέματα που δεν έχουν κανένα πρόβλημα να τραβήξουν την προσοχή. Το χαρακτηριστικό λευκό πουκάμισο της Carolina Herrera είχε επίσης τη θέση του, όπως και τα εντυπωσιακά evening looks που εδώ και δεκαετίες αποτελούν μέρος της ταυτότητας του brand.
Το χρώμα ήταν παντού. Το χαρακτηριστικό Herrera red συνάντησε το electric blue και ένα έντονο κίτρινο που ο Gordon περιέγραψε ως «taxicab yellow», μια ακόμη μικρή αναφορά στη Νέα Υόρκη.
Και κάπου εδώ βρίσκεται το πιο ενδιαφέρον στοιχείο της συλλογής. Η Herrera δεν προσπαθεί να κάνει τη θηλυκότητα πιο «cool» αφαιρώντας της όλα όσα την κάνουν θηλυκή. Κάνει ακριβώς το αντίθετο.
Τα bows παραμένουν bows, οι φούστες έχουν όγκο, τα φορέματα είναι πραγματικά φορέματα και το glamour δεν χρειάζεται να συνοδεύεται με τον μαξιμαλισμό.
Η νέα «lady who lunches»
Ένα από τα σημεία αναφοράς του Gordon ήταν η περίφημη νεοϋορκέζικη «lady who lunches», μόνο που η γυναίκα της Herrera για το 2027 δεν είναι εγκλωβισμένη στην εικόνα μιας άλλης εποχής.
Κάθε look έμοιαζε να αντιπροσωπεύει έναν διαφορετικό χαρακτήρα. Άλλοτε αυστηρή, άλλοτε ρομαντική, άλλοτε παιχνιδιάρικη και άλλοτε έτοιμη για μια μεγάλη βραδινή εμφάνιση, η σύγχρονη Herrera woman έχει κυρίως ένα κοινό χαρακτηριστικό: δεν φοβάται να φαίνεται ότι ντύθηκε.
Σε μια περίοδο κατά την οποία το «I just threw this on» έχει γίνει σχεδόν αισθητική κατηγορία από μόνο του, αυτή η προσέγγιση μοιάζει αναπάντεχα φρέσκια.
Η Carolina Herrera συναντά τον Andy Warhol
Ανάμεσα στις πιο ιδιαίτερες στιγμές της συλλογής ήταν και η συνεργασία με το Andy Warhol Foundation. Ο Gordon επανέφερε το πορτρέτο της Carolina Herrera που είχε δημιουργήσει ο Andy Warhol το 1979, χρησιμοποιώντας το πάνω σε κομμάτια και αξεσουάρ της συλλογής. Η ιδρύτρια του οίκου μετατράπηκε σε pop-art μοτίβο μέσα στην ίδια την επετειακή συλλογή του brand που φέρει το όνομά της.
Παράλληλα, μέσα από συνεργασία με το The New Yorker, χρησιμοποιήθηκε και ένα ιστορικό εξώφυλλο του περιοδικού από την περίοδο κατά την οποία η Herrera παρουσίασε την πρώτη της συλλογή το 1981.
Οι αναφορές στη Νέα Υόρκη συνέχισαν και στις μικρότερες λεπτομέρειες. Black-and-white cookie earrings, μικρά χρυσά frogs που παρέπεμπαν στο ιστορικό εστιατόριο La Grenouille, μαντίλια, μεγάλα γυαλιά και looks που μπορούσες εύκολα να φανταστείς να περπατούν στην Park Avenue δημιούργησαν ένα ολόκληρο γράμμα αγάπης προς την πόλη.
